The Contemporary Art Travellers

Alessandra Denza

Frieze Week London 2023

OMR, Claudia Comte, Cactus

Here we are again, in London there are a lot of gooooood vibes for contemporary art. Everybody’s ready to shake hands and make deals around art. The main auction houses are set and dedicated to it. On the other hand, fairs are ready to open their doors to collectors with desire for contemporary WOMEN artists and a lot of painting as preferred medium. Either abstract or realistic.

Women in Art Fair

The Fair will take over all three spaces at Mall Galleries nearby Trafalgar Square and Buckingham Palace and it is divided in three main sections: In the West Gallery is possible to visit 21 Booth Art Fair while in the East Gallery there is a curated exhibition of works by leading 20th/21st Century female artists. The North Gallery hosts curated exhibition of works by contemporary women artists.

Women in Art Fair is a new initiative dedicated to redressing the gender imbalance in the art industry. WIAF ’s mission is to create a positive global platform from which female
artists, curators and gallerists are given an opportunity to show their work, and contribute to the developing exchange of ideas around gender, sexuality and culture.

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1:54

Founded in 2013 by Touria El Glaoui, 1-54 is the first and only international fair dedicated to contemporary African art. The 1-54 fair hosted in Somerset House is the leading global art fair committed to providing visibility to contemporary art from Africa and its diaspora. Striving to promote a community of diverse perspectives, including evolving interpretations of the diasporic experience, 1-54 features leading international galleries specialising in contemporary African art alongside artists talks, panel discussions and a Special Projects programme. The fair’s name draws reference to the fifty-four countries that constitute the African continent.

StART at Saatchy Gallery is the occasion to see gallery and art from around the world.

Lisa Lloyd

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FRIEZE 20th Anniversary

Among the many stands of Frieze main section, Sadie Coles HQ will present a group presentation in celebration of the fair’s 20th anniversary, mirroring the gallery’s participation in the very first edition in 2003 with works by gallery artists who took part in that first year, including John Currin and Sarah Lucas. 

Pilar Corrias will present a solo exhibition by Margate-based artist Sophie Von Hellerman, whose installation draws from the iconic funfair Dreamland, to challenge and reclaim pejorative clichés associated with femininity .

Taka Ishii Gallery’s dual presentation will unite Tomoo Gokita, whose paintings absorb influences from Symbolism to Simulationism, and Goro Kakei, whose sculptures demonstrate a unique ability to shape disobedient materials into lively animate subjects.

An integral part of Frieze London’s 20th anniversary celebrations, Artist-to-Artist will see eight internationally acclaimed artists propose a solo exhibition of work by an emerging name.  Artist-to-Artist will feature among them: 

A presentation of Fabian Knecht, proposed by Olafur Eliasson, featuring Laughing is Suspicious, an installation consisting of clothing fragments originally used as camouflage to protect Russian targets in Ukraine (alexander levy) .

Paintings by Margate-based Vanessa Raw that explore her evocative meditation on the feminine body as a landscape, curated by Tracey Emin (Carl Freedman Gallery) 

Proposed by Rirkrit Tiravanija, a show by Wantanee Siripattananuntakul featuring a video and installation-centred collaboration with an African grey parrot named Beuys (Gallery Ver) 

New for 2023, Studio is a themed section that draws on the creative spirit tied to places of making. Curated by Sheena Wagstaff (Chair of Modern and Contemporary Art at The Metropolitan Museum of Art, New York to 2022),

Damien Hirst
Anne Bourse
Wolfang Matuschek
Wood & Harrison
Jordan Nassar
Fiona Banner
Marina Abramovic

LLANO: The artist Débora Delmar (Mexico City, 1986) constructs a symbolic bridge between Mexico City and London, her place of birth and her place of residence. The bridge begins on one side of the Atlantic Ocean, with the Castillo de Chapultepec, and ends on British shores amidst English Roses. Connecting two cities to discuss colonialism and its effects on the past, present, and future, as well as the tension between artisanal and industrial image reproduction, the real estate bubble, and speculation around housing, and the construction of national ideals through symbols and monuments. As mentioned by Mexican curator Daniel Garza Usabiaga, Delmar’s work gives rise to various associations as a result of the use, appropriation, and recreation of everyday images and objects.

Déjora Delmar, Liberty Rose 2023

FRIEZE MASTERS

Frieze Masters presents an opportunity to discover and explore historic artworks, with over 130 galleries presenting works ranging from the palaeolithic era to the 20th century. I would suggest to see Galleria Continua whichwill show works by Ai Weiwei, created between the years 1983 to 1999 and including some of his most iconic works, including Dropping a Han Dynasty Urn and June, 1994 

Pace Gallery’s solo show by Arlene Shechet will be the artist’s first major presentation in the UK, bringing together her Together and Once Removed series. In collaboration with Sam Fogg, the booth will also display the medieval illuminated manuscript, Book of Hours, which conceptually and visually inspired the artist’s practice.

Sprüth Magers will present a solo retrospective by Hyun-Sook Song, with a selection of works spanning the artist’s career. 

White Cube will unite historic and recent work by Mona Hatoum, ranging from rarely exhibited reference material to sculptures that manifest elements including the web and the body 

This year also marks the introduction of Modern Women, a section dedicated to solo presentations by women artists, steered by Camille Morineau (Co-founder, AWARE) and AWARE (Archive of Women Artists, Research and Exhibitions).

Go and see works from the 1960s and 70s by Faith Ringgold, demonstrating the artist’s profound commitment to social justice and equity through a variety of media (ACA Galleries). A selection of works on paper by pioneering Brazilian modernist Tarsila do Amaral, dating from 1924 to 1956, representing the poetic maturation of her art practice (Almeida & Dale). And a solo presentation by Korean artist Kangja Jung, who placed women’s bodies at the centre of her work to satirize traditional gender ideologies during the 1960s and 1970s (Arario Gallery).

Sculpture park in Regent’s Park

Directed for the first time by independent curator and writer Fatoş Üstek, this year’s Frieze Sculpture features 21 leading international artists whose works will be situated throughout The Regent’s Park’s historic English Gardens. The participating artists are: Ghada Amer, Leilah Babirye, Sanford Biggers, Jyll Bradley, Catharine Czudej, Ayşe Erkmen, Yuichi Hirako, Suhasini Kejriwal, Tony Matelli, Louise Nevelson, Temitayo Ogunbiyi, Zak Ové, Li Li Ren, Hans Rosenström, Tomas Saraceno, Yinka Shonibare, Josh Smith, Amy Stephens, Holly Stevenson and Hank Willis Thomas.

Louise Nevelson, ‘Model for Celebration II’

Louise Nevelson, ‘Model for Celebration II’

This is the most traditionally ‘modern’ looking sculpture on display, which makes sense, because it’s by Louise Nevelson, a leading proponent of modernist outdoor art, who created this monolithic, imposing beastie back in the 1970s. You can find her works all over the US, and now this thing is here to cast its big, terrifying shadows over London too.

Zak Ové, ‘The Mothership Connection’

This huge, nine metre high sculpture is an Afrofuturist celebration of the Black diaspora, absolutely exploding with colour and amazing details. It’s sunny, fun, imposing, and almost enough to make you forget how high your heating bills are about to get.

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SHOWS IN THE CITY’S MUSEUMS

Marina Abramović Hon RA at the Royal Academy in Piccadilly has earned worldwide acclaim as a performance artist. She has consistently tested the limits of her own physical and mental endurance in her work, subjecting herself to exhaustion, pain and even the possibility of death.

In her early work Rhythm 0, Abramović invited audiences to freely interact with her however they chose – famously resulting in a loaded gun being held to her head. Her later work The House with the Ocean View saw the artist live in a house constructed in a gallery for 12 days. Held in the wake of the 9/11 terrorist attacks in New York, the performance invited audiences to witness and share in the simple act of living.

This major exhibition presents key moments from Abramović’s career through sculpture, video, installation and performance. Works such as The Artist is Present will be strikingly re-staged through archive footage while others will be reperformed by the next generation of performance artists, trained in the Marina Abramović method.

Live performance art can be both startling and intimate. For Abramović it also has the power to be transformative. Experience this yourself through performances of Imponderabilia, Nude with Skeleton, Luminosity and The House with the Ocean View.

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At TATE Modern, artist Philip Guston restlessly made paintings and drawings for over 50 years that captured the anxious and turbulent world he was witnessing.

Born in Canada to a Jewish immigrant family, he grew up in the US and eventually became one of the most celebrated abstract painters of the 1950s and 1960s, alongside Mark Rothko and his childhood friend Jackson Pollock.

His early work included murals and paintings addressing racism in America and wars abroad. During the social and political upheavals of the late 1960s, Guston grew critical of abstraction, and began producing large-scale paintings that feature comic-like figures, some in white hoods representing evil and the everyday perpetrators of racism. These paintings and those that followed established Guston as one of the most influential painters of the late 20th century.

Guston was a complex artist who took inspiration from the nightmarish world around him to create new and surprising imagery. This exhibition explores how his paintings bridged the personal and the political, the abstract and the figurative, the humorous and the tragic.

TATE Turbine Hall

Always on show at Tate Modern in the Turbine Hall, Ghanaian artist El Anatsui has draped the cavernous space in vast reams of fabric. The first is a huge red and gold sail, a symbol of the transatlantic trade of goods and people, and how ships ferried both across the ocean. Many of the slaves from West Africa were forcefully sent to work on sugar plantations to fuel the alcohol industry, creating spirits which would then be sent to Europe before making their way back to West Africa. The gleaming golden sail is made of bottle caps: it’s a whole circular economy of trade, goods, lives, culture and history.

But it makes sense that it’s here, in an institution founded on sugar money, by an artist who grew up with Tate & Lyle sugar; that sweetness later made bitter by the knowledge of what created it. El Anatsui’s installation is a shimmering, gorgeous, powerful elegy for a a half-forgotten past, and for the bittersweet taste of endurance in the face of colonial exploitation. 

Auction Houses

Hirst Garden of Celebration 2023
Hirst Garden of Celebration 2023

Eccoci di nuovo qui, a Londra c’è un sacco di buone vibrazioni per l’arte contemporanea. Tutti sono pronti a stringersi la mano e stringere accordi sull’arte. Ad esso sono fissate e dedicate le principali case d’asta. D’altronde le fiere sono pronte ad aprire le porte ai collezionisti con voglia di artiste DONNE contemporanee e tanta pittura come mezzo preferito. O astratto o realistico.

Women in Art Fair occuperà tutti e tre gli spazi delle Mall Galleries vicino a Trafalgar Square e Buckingham Palace

La fiera è divisa in tre sezioni principali: nella Galleria Ovest è possibile visitare 21 Booth Art Fair mentre nella Galleria Est c’è una mostra curata di opere di importanti artiste del XX/XXI secolo. La Galleria Nord ospita mostre curate di opere di artiste contemporanee.

Women in Art Fair è una nuova iniziativa dedicata a correggere lo squilibrio di genere nel settore dell’arte. La missione della WIAF è quella di creare una piattaforma globale positiva dalla quale artiste, curatrici e galleriste abbiano l’opportunità di mostrare il proprio lavoro e contribuire allo sviluppo dello scambio di idee su genere, sessualità e cultura.

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1:54

Fondata nel 2013 da Touria El Glaoui, 1-54 è la prima e unica fiera internazionale dedicata all’arte africana contemporanea. La fiera 1-54 ospitata nella Somerset House è la principale fiera d’arte globale impegnata a fornire visibilità all’arte contemporanea proveniente dall’Africa e alla sua diaspora. Nel tentativo di promuovere una comunità di prospettive diverse, comprese le interpretazioni in evoluzione dell’esperienza diasporica, 1-54 presenta importanti gallerie internazionali specializzate nell’arte africana contemporanea insieme a conferenze di artisti, tavole rotonde e un programma di progetti speciali. Il nome della fiera fa riferimento ai cinquantaquattro paesi che costituiscono il continente africano.

Frieze 20° Anniversario

Tra i numerosi stand della sezione principale di Frieze, Sadie Coles HQ presenterà una presentazione collettiva per celebrare il 20° anniversario della fiera, rispecchiando la partecipazione della galleria alla primissima edizione del 2003 con opere di artisti della galleria che presero parte in quel primo anno, tra cui John Currin e Sarah Lucas.

Pilar Corrias presenterà una mostra personale dell’artista di Margate Sophie Von Hellerman, la cui installazione si ispira all’iconico luna park Dreamland, per sfidare e rivendicare cliché peggiorativi associati alla femminilità.

La doppia presentazione della Galleria Taka Ishii unirà Tomoo Gokita, i cui dipinti assorbono influenze dal simbolismo al simulazionismo, e Goro Kakei, le cui sculture dimostrano un’abilità unica nel modellare materiali disobbedienti in soggetti animati e vivaci.

Parte integrante delle celebrazioni del 20° anniversario di Frieze London, Artist-to-Artist vedrà otto artisti di fama internazionale proporre una mostra personale di opere di un nome emergente. Artist-to-Artist presenterà tra questi:

Una presentazione di Fabian Knecht, proposta da Olafur Eliasson, con Laughing is Suspicious, un’installazione composta da frammenti di indumenti originariamente utilizzati come mimetizzazione per proteggere obiettivi russi in Ucraina (alexander levy).

Dipinti di Vanessa Raw, residente a Margate, che esplorano la sua suggestiva meditazione sul corpo femminile come paesaggio, a cura di Tracey Emin (Carl Freedman Gallery)

Proposto da Rirkrit Tiravanija, uno spettacolo di Wantanee Siripattananuntakul con una collaborazione incentrata su video e installazioni con un pappagallo grigio africano di nome Beuys (Gallery Ver)

Novità 2023, Studio è una sezione tematica che attinge allo spirito creativo legato ai luoghi del fare. A cura di Sheena Wagstaff (Cattedra di arte moderna e contemporanea al Metropolitan Museum of Art, New York fino al 2022),

LLANO: L’artista Débora Delmar (Città del Messico, 1986) costruisce un ponte simbolico tra Città del Messico e Londra, il suo luogo di nascita e il suo luogo di residenza. Il ponte inizia su un lato dell’Oceano Atlantico, con il Castillo de Chapultepec, e termina sulle coste britanniche in mezzo alle rose inglesi. Collegare due città per discutere del colonialismo e dei suoi effetti su passato, presente e futuro, nonché della tensione tra riproduzione dell’immagine artigianale e industriale, della bolla immobiliare, della speculazione edilizia e della costruzione di ideali nazionali attraverso i simboli e monumenti. Come menzionato dal curatore messicano Daniel Garza Usabiaga, il lavoro di Delmar dà origine a varie associazioni come risultato dell’uso, dell’appropriazione e della ricreazione di immagini e oggetti di uso quotidiano.

Frieze Masters offre l’opportunità di scoprire ed esplorare opere d’arte storiche, con oltre 130 gallerie che presentano opere che vanno dal Paleolitico al XX secolo. Suggerirei di vedere la Galleria Continua che esporrà le opere di Ai Weiwei, realizzate tra il 1983 e il 1999 e incluse alcune delle sue opere più iconiche, tra cui Dropping a Han Dynasty Urn e June 1994

La mostra personale di Arlene Shechet alla Pace Gallery sarà la prima grande presentazione dell’artista nel Regno Unito e riunirà le sue serie Together e Once Removed. In collaborazione con Sam Fogg, lo stand esporrà anche il manoscritto miniato medievale, il Libro delle Ore, che ha ispirato concettualmente e visivamente la pratica dell’artista.

Sprüth Magers presenterà una retrospettiva personale di Hyun-Sook Song, con una selezione di opere che abbracciano la carriera dell’artista.

White Cube unirà il lavoro storico e recente di Mona Hatoum, spaziando da materiale di riferimento raramente esposto a sculture che manifestano elementi tra cui la rete e il corpo

Quest’anno segna anche l’introduzione di Modern Women, una sezione dedicata alle presentazioni personali di artiste, guidata da Camille Morineau (co-fondatrice di AWARE) e AWARE (Archivio di donne artiste, ricerca e mostre).

Vai a vedere le opere degli anni ’60 e ’70 di Faith Ringgold, che dimostrano il profondo impegno dell’artista per la giustizia sociale e l’equità attraverso una varietà di media (Gallerie ACA). Una selezione di opere su carta della pionieristica modernista brasiliana Tarsila do Amaral, datate dal 1924 al 1956, che rappresentano la maturazione poetica della sua pratica artistica (Almeida & Dale). E una presentazione personale dell’artista coreana Kangja Jung, che ha posto i corpi delle donne al centro del suo lavoro per fare satira sulle tradizionali ideologie di genere negli anni ’60 e ’70 (Galleria Arario).

Parco delle sculture a Regent’s Park

Diretta per la prima volta dal curatore e scrittore indipendente Fatoş Üstek, la Frieze Sculpture di quest’anno presenta 21 importanti artisti internazionali le cui opere saranno situate negli storici giardini inglesi di Regent’s Park. The participating artists are: Ghada Amer, Leilah Babirye, Sanford Biggers, Jyll Bradley, Catharine Czudej, Ayşe Erkmen, Yuichi Hirako, Suhasini Kejriwal, Tony Matelli, Louise Nevelson, Temitayo Ogunbiyi, Zak Ové, Li Li Ren, Hans Rosenström, Tomas Saraceno , Yinka Shonibare, Josh Smith, Amy Stephens, Holly Stevenson e Hank Willis Thomas.

Louise Nevelson, “Modello per Celebration II”. Questa è la scultura dall’aspetto più tradizionalmente “moderno” in mostra, il che ha senso, perché è di Louise Nevelson, una delle principali sostenitrici dell’arte modernista all’aperto, che ha creato questa bestia monolitica e imponente negli anni ’70. Puoi trovare le sue opere in tutti gli Stati Uniti, e ora questa cosa è qui per gettare le sue ombre grandi e terrificanti anche su Londra.

Zak Ové, “La connessione della nave madre”. Questa enorme scultura alta nove metri è una celebrazione afrofuturista della diaspora nera, esplodendo di colori e dettagli sorprendenti. È solare, divertente, imponente e quasi sufficiente a farti dimenticare quanto saranno alte le bollette del riscaldamento.

Marina Abramović Hon RA della Royal Academy di Piccadilly ha guadagnato consensi in tutto il mondo come artista performativa. Ha costantemente messo alla prova i limiti della propria resistenza fisica e mentale nel suo lavoro, sottoponendosi all’esaurimento, al dolore e persino alla possibilità della morte.

Nel suo primo lavoro Rhythm 0, Abramović invitava il pubblico a interagire liberamente con lei come preferivano, con il risultato che le veniva puntata alla testa una pistola carica. Il suo lavoro successivo The House with the Ocean View ha visto l’artista vivere in una casa costruita in una galleria per 12 giorni. Tenutosi sulla scia degli attacchi terroristici dell’11 settembre a New York, lo spettacolo invitava il pubblico a testimoniare e condividere il semplice atto di vivere.

Questa grande mostra presenta momenti chiave della carriera di Abramović attraverso sculture, video, installazioni e performance. Opere come The Artist is Present saranno straordinariamente rimesse in scena attraverso filmati d’archivio, mentre altre saranno riproposte dalla prossima generazione di artisti performativi, formati secondo il metodo Marina Abramović.

L’arte della performance dal vivo può essere sia sorprendente che intima. Per Abramović ha anche il potere di trasformare. Sperimentalo tu stesso attraverso le performance di Imponderabilia, Nude with Skeleton, Luminosity e The House with the Ocean View.

Alla TATE Modern, l’artista Philip Guston ha realizzato per oltre 50 anni dipinti e disegni che catturavano il mondo ansioso e turbolento di cui era testimone.

Nato in Canada da una famiglia di immigrati ebrei, è cresciuto negli Stati Uniti e alla fine è diventato uno dei pittori astratti più celebri degli anni ’50 e ’60, insieme a Mark Rothko e al suo amico d’infanzia Jackson Pollock.

I suoi primi lavori includevano murales e dipinti che affrontavano il razzismo in America e le guerre all’estero. Durante gli sconvolgimenti sociali e politici della fine degli anni ’60, Guston divenne critico nei confronti dell’astrazione e iniziò a produrre dipinti su larga scala che presentano figure simili a fumetti, alcune con cappucci bianchi che rappresentano il male e gli autori quotidiani del razzismo. Questi dipinti e quelli che seguirono fecero di Guston uno dei pittori più influenti della fine del XX secolo.

Guston era un artista complesso che traeva ispirazione dal mondo da incubo che lo circondava per creare immagini nuove e sorprendenti. Questa mostra esplora come i suoi dipinti unissero il personale e il politico, l’astratto e il figurativo, l’umoristico e il tragico.

TATE Turbine Hall

Sempre in mostra alla Tate Modern nella Turbine Hall, l’artista ghanese El Anatsui ha drappeggiato lo spazio cavernoso con vaste risme di tessuto. La prima è un’enorme vela rossa e dorata, simbolo del commercio transatlantico di merci e persone e del modo in cui le navi traghettavano entrambi attraverso l’oceano. Molti degli schiavi dell’Africa occidentale furono mandati con la forza a lavorare nelle piantagioni di zucchero per alimentare l’industria dell’alcol, creando liquori che sarebbero poi stati inviati in Europa prima di tornare nell’Africa occidentale. La scintillante vela dorata è fatta di tappi di bottiglia: è tutta un’economia circolare di commercio, merci, vite, cultura e storia.

Ma è logico che sia qui, in un’istituzione fondata sul denaro dello zucchero, da un artista cresciuto con lo zucchero della Tate & Lyle; quella dolcezza resa poi amara dalla consapevolezza di ciò che l’ha creata. L’installazione di El Anatsui è un’elegia scintillante, splendida e potente per un passato semi dimenticato e per il sapore agrodolce della resistenza di fronte allo sfruttamento coloniale.

Alessandra Denza

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