The Contemporary Art Travellers

Le mostre da vedere in giro per il West End di Londra durante la settimana di Frieze per tutta la stagione autunnale sono numerose suggerisco di visitare

Tschabalala Self Home Body a Pilar Corridas

Presenta dipinti nello stile inconfondibile di Self insieme a opere su carta e sculture. Self ha esaminato lo spazio domestico come luogo sia per l’espressione personale che per la performance. Figure primarie di donne e uomini senza nome, sconosciuti ma stranamente familiari, interagiscono tra loro in varie scene, scambiandosi sguardi consapevoli attraverso le pareti della galleria.

Pochi metri lungo Saville Row c’è la galleria Hauser & Wirth con

The World We Make di Amy Sherald

una delle principali ritrattiste contemporanee negli Stati Uniti, che svela una serie di nuovi dipinti in una grande mostra a Hauser & Wirth London, segnando il prima mostra personale dell’artista in Europa. Caratterizzato da una gamma di ritratti su piccola scala e monumentali in entrambi gli spazi londinesi della galleria, questa presentazione è la più grande fino ad oggi dell’artista con Hauser & Wirth.

Gabriel Orozco Diario de Plantas nella vicina White Cube

la cui nuova mostra segna la prima mostra dell’artista messicano in città in cinque anni. Il ritorno di Orozco, tuttavia, è di concezione modesta e presenta romantici disegni a guazzo, tempera, inchiostro e grafite e stampe di piante e foglie delicate. L’uso da parte dell’artista di oggetti quotidiani, spesso trascurati, da un melone a una scatola di scarpe vuota, si traduce in un commento sul nostro rapporto con la natura. È evidente nella sua resa introspettiva delle foglie nei colori autunnali e nelle forme geometriche pudiche.

William Kentridge alla Royal Academy of Arts

famoso a livello internazionale per l’espressionismo del suo lavoro in numerosi media, tra cui carboncino, incisione, scultura e film, così come per le sue acclamate produzioni teatrali e operistiche. Tanto elusiva quanto allusiva, l’arte di Kentridge è modellata dall’apartheid e radicata nella politica dell’era post-apartheid, e nella scienza, nella letteratura e nella storia, pur mantenendo sempre spazio per contraddizioni e incertezze. La retrospettiva sulla carriera di William Kentridge è un’impresa adeguatamente ambiziosa che rende giustizia all’abbinamento di uno degli artisti più acclamati a livello mondiale del Sud Africa con l’istituzione britannica di 254 anni. Oltre ai suoi film multicanale e agli arazzi che misurano più di 13 piedi di larghezza, l’indagine presenta il lavoro dei primi anni di Kentridge in teatro che alla fine hanno portato alla creazione dei suoi famosi disegni a carboncino su larga scala.

Cecilia Vicuña nella Turbine Hall della Tate Modern

L’ultima commissione dell’artista cilena, Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia 2022, è il suo lavoro più ambizioso fino ad oggi. Intitolata Brain Forest Quipu, l’installazione multimediale riunisce diversi elementi della pratica di Vicuña per affrontare la catastrofe ambientale e i diritti degli indigeni. Realizzati in lana di alpaca o lama, la composizione, il colore e la lunghezza dei nodi offrono tante combinazioni quanto un alfabeto. I Quipu furono usati soprattutto durante l’impero Inca per registrare valori numerici come tasse, inventari e orari; si stima inoltre che un terzo dei quipu rimanenti contenga informazioni narrative. Queste storie ci sono perse come quipu e la conoscenza di come leggerle è lentamente scomparsa in seguito alla colonizzazione spagnola del Sud America.
Fili di materiale bianco spettrale scendono a cascata da due anelli di metallo installati a 27 metri dal suolo. Mentre queste opere sembrano monumentali da lontano, da vicino, si rivelano realizzate con materiali umili: lana non filata, filo, corda, cartone, tela logora.

Frieze in Regent’s Park ho trovato diverse gallerie e artisti interessanti.

Gabriela Albergaría presso galleria Vera Cortes (Lisbona)

Gabriela vede i giardini come costrutti elaborati, sistemi di rappresentazione e meccanismi descrittivi che incarnano un insieme di credenze fittizie che vengono utilizzate per rappresentare il mondo naturale. I giardini sono anche ambienti dedicati al tempo libero e allo studio, processi culturali e sociali che producono una comprensione storica di cosa sia conoscenza e cosa sia piacere. Il lavoro di Albergaria coinvolge un territorio: la Natura. una natura manipolata, piantata, trasportata, se in gerarchia studiata e rievocata attraverso la continua esplorazione dei giardini nella fotografia, nel disegno e nella scultura.

John Wood e Paul Harrison

John Wood e Paul Harrison alla Galerie Vera Cortes fanno pensieri che si muovono e cose che non lo sono, cose che sono leggermente divertenti e cose che sicuramente non lo sono. Sono opere maschili che formano una sorta di manuale di riferimento su come fare, creare, costruire o disegnare cose che probabilmente non vorresti mai fare, costruire o disegnare. Lo fanno per te compilando un’enciclopedia del quotidiano, iniziata nel 1993 dopo aver fatto rete al college d’arte. Il tipo di peccati che vedi in un parco, ma non i segni che vedi in un parco. Non ti indirizzano da nessuna parte, non ti dicono nulla o non ti chiedono nulla. Indicano se stessi, ti dicono cose che già sai e ti chiedono solo di riflettere un po’. Il tipo che pensa che avresti in un parco.

Beverly Fishman (n. 1955)

E’ una delle principali protagoniste nel campo dell’arte astratta politicamente attivata. Per decenni la sua ricerca si è concentrata sul vocabolario visivo che i designer farmaceutici impiegano nei loro sforzi calcolati per commercializzare antidepressivi, ansiolitici ecc. Questi motivi medicinali diventano i mattoni per cocktail visivi estatici e astratti che aprono le porte anche al sublime estetico.
Quadri luminescenti geometrici a rilievo su supporti tradizionali come legno, carta, vetro soffiato e alluminio. Con pigmenti fosforescenti.

Detanico Lain alla Galleria Vermelho

Il loro lavoro sulle nuvole, composte da parole visibili solo con attenta osservazione da vicino, riflette il loro fascino comune per la capacità umana di contemplare il mondo che li circonda e oltre. Imbevuto di riferimenti scientifici, matematici e letterari, il loro lavoro applica i temi del tempo, dello spazio, della memoria e dell’infinito al di là. Angela Detanico e Raphael Lain adottano il linguaggio come soggetto e oggetto del loro lavoro. Una poetica che presenta il mondo visto dai propri codici di percezione e comprensione

Kasia Fudakowski

Veduta dell’installazione di ChertLüdde allo stand G15, Frieze London, London, 2022
Ora mi è chiaro, anche se decisamente troppo tardi, che non sempre abbiamo visto le cose dal sam
Gli esoscheletri di crostacei lasciati liberi sono formati da ritagli acrilici fusi sovrapposti. Il gambero, sinonimo di diminutività e debolezza, viene qui ingrandito e acquisisce uno status e una focalizzazione ritrovati e raramente concessi. Un surreale memento mori; il titolo mite della scultura e la stucchevole dolcezza dell’armatura rosa traslucida increspata, si nascondono di nascosto in temi più oscuri: l’ingiustizia della catena alimentare, la nostra stessa dipendenza e vulnerabilità e l’inevitabilità della morte.

Al Frieze Masters, lo stand A7 della Galerie Mitterrand è pieno di opere di Niki de Saint Phalle, uno spettacolo colorato delle sue opere eclettiche e Nanas

P420 a Frieze Londra, Stand G17

Con opere di Riccardo Baruzzi, Irma Blank, Adelaide Cioni, Rodrigo Hernández, Pieter Vermeersch e Shafei Xia
La galleria bolognese P420 presenta un crogiolo di artisti contemporanei di diversa estrazione, che lavorano attraverso i media tra cui scultura, pittura, ottone martellato, ceramica e acquerello. Ogni artista articola una nuova prospettiva su questioni presenti ed eterne: intellettualismo, sostenibilità, esistenzialismo e libertà. I fondatori di P420 Alessandro Pasotti e Fabrizio Padovani hanno descritto i feedback iniziali di collezionisti e curatori come “molto positivi ed entusiasti”, sottolineando che nessuna delle opere esposte è stata vista prima della fiera.

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Shows to see around London during Frieze week thru the fall season are several, I’ll suggest to visit

Tschabalala Self Home Body at Pilar Corridas

Featuring paintings in Self’s signature style alongside works on paper and sculptures. Self has been examining the domestic space as a site for both personal expression and performance. Primary figures of unnamed women and men, unknown yet strangely familiar, interact with one another in various scenes, giving each other knowing looks across the gallery walls. 

Few meters along Saville Row there is Hauser & Wirth gallery with

The World We Make by Amy Sherald,

one of the defining contemporary portraitists in the United States, she unveils a suite of new paintings in a major exhibition at Hauser & Wirth London, marking the artist’s first solo show in Europe. Featuring a range of small-scale and monumental portraits across both the gallery’s London spaces, this presentation is the artist’s largest to date with Hauser & Wirth.

Gabriel Orozco “Diario de Plantas” at nearby White Cube

whose new exhibition marks the Mexican artist’s first show in the city in five years. Orozco’s return, however, is modest in concept and features romantic gouache, tempera, ink, and graphite drawings and prints of gentle plants and leaves. The artist’s use of everyday, oftentimes overlooked, objects—from a melon to an empty shoe box—translates into commentary on our relationship with nature. It is evident in his introspective rendition of leaves in autumnal colors and demure geometric forms.

William Kentridge at Royal Academy of Arts

He is internationally renowned for the expressionism of his work in numerous media, among them charcoal, printmaking, sculpture and film, as well as his acclaimed theatrical and operatic productions. As elusive as it is allusive, Kentridge’s art is shaped by apartheid and grounded in the politics of the post-apartheid era, and in science, literature and history, while always maintaining space for contradiction and uncertainty. William Kentridge career retrospective is a fittingly ambitious undertaking that does justice to the pairing of one of South Africa’s most globally acclaimed artists with Britain’s 254-year-old institution. In addition to his multichannel films and tapestries measuring more than 13 feet wide, the survey features work from Kentridge’s early years in theater that ultimately led to the creation of his widely known, large-scale, charcoal drawings.

Cecilia Vicuña in Tate Modern’s Turbine Hall

The Chilean Golden Lion for Lifetime at Venice Biennale 2022 artist’s newest commission is her most ambitious work to date. Titled Brain Forest Quipu, the multimedia installation brings together different elements of Vicuña’s practice to address environmental catastrophe and Indigenous rights.  Made from alpaca or llama wool, the composition, color, and length of the knots offer as many combinations as an alphabet. Quipu were most famously used during the Incan empire to record numerical values such as taxes, inventories, and schedules; it is also estimated that a third of remaining quipu contain narrative information. These stories are lost to us as quipu and the knowledge of how to read them slowly disappeared following Spain’s colonization of South America.

Strands of ghostly white material cascade down from two metal rings installed 27 meters above ground. While these works appear monumental from a distance, up close, they reveal themselves to be made from humble materials: unspun wool, wire, rope, cardboard, threadbare cloth.

Frieze in Regent’s Park

Gabriela Albergaría at galería Vera Cortes (Lisbon) The Space Between #2, ink jet on rag, color pencil on paper 201×150 cm

Gabriela views gardens as elaborated constructs, representational systems and descriptive mechanisms that epitomize a set of fictional beliefs that are employed to represent the natural world. Gardens are also environments dedicated to leisure and study, cultural and social processes that produce a historical understanding of what is knowledge and what is pleasure. Albergaria’s work involves one territory: Nature. a nature manipulated, planted, transported, se in hierarchy studied and recalled through the ongoing exploration of gardens in photography, drawing and sculpture.

John Wood and Paul Harrison, ten sign for a park 2022, cartelli alluminio testo in vinile

John Wood and Paul Harrison at Galerie Vera Cortes make thinks that move and things that are not, things that are mildly amusing and things that are definitely not. They male works that forma a kind of reference manual for how to do, make, build or draw things that you probably never want to do make build or draw. They do it for you compile an encyclopedia of the everyday, started in 1993 after they net at art college.  The kind of sins you see in a park, but not the signs you see in a park. They don’t point you anywhere, tell you anything or ask anything of you. They point at themselves, tell you things you already know and only ask you to have a little think. The kind think you’d have in a park.

Beverly Fishman (b 1955) is a leading protagonist in the field of politically activated  abstract art. For decades her research has focused on the visual vocabulary that pharmaceutical designers deploy in their calculated efforts to market antidepressants, anxiolytics etc These medicinal motifs become the building blocks for ecstatic, abstract visual cocktails that opens doors too the aesthetic sublime. Luminescent geometric relief paintings on traditional supports such as wood paper blown glass and aluminium. With phosphorescent pigments.

Detanico Lain at Vermelho Gallery

Their work reflects their joint fascination with the human ability to contemplate the world around them and beyond. Imbued with scientific, mathematical and literary references, their work applies themes of time, space, memory and the infinite beyond. Angela Detanico and Raphael Lain adopts language as the subject and object of their work. A poetics that presents the world seen from its own codes of perception and understanding

Kasia Fudakowski Installation view of ChertLüdde at Booth G15, Frieze London, London, 2022  

It’s clear to me now albeit decidedly too late that we have not always seen things from the sam These are two shrimps lamps.

Vacated crustacean exoskeletons are formed by overlapping, melted acrylic cutouts. The shrimp, synonymous with diminutiveness and weakness, is enlarged here, and acquires a newfound, and rarely granted, status and focus. A surreal memento mori; the sculpture’s meek title, and the cloying sweetness of the translucent pink rippling armour, smuggle in darker themes: the injustice of the food-chain, our own dependence and vulnerability, and the inevitability of death. 

Galerie Mitterrand

At Frieze Masters, Booth A7 Galerie Mitterrand it’s filled with works by Niki de Saint Phalle a colorful sight of her eclectic works and Nanas

P420 Frieze London, Booth G17

With works by Riccardo Baruzzi, Irma Blank, Adelaide Cioni, Rodrigo Hernández, Pieter Vermeersch, and Shafei Xia

Bologna-based gallery P420 presents a melting pot of contemporary artists from different backgrounds, who work across media including sculpture, painting, hammered brass, ceramics, and watercolor. Each artist articulates a fresh perspective on issues present and eternal: intellectualism, sustainability, existentialism, and freedom. P420’s founders Alessandro Pasotti and Fabrizio Padovani described initial feedback from collectors and curators as “very positive and enthusiastic,” highlighting that none of the works exhibited have been seen before the fair.